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martes, 4 de octubre de 2011

Mister Hyde seleccionado en el concurso de talentos "Puro Cuatro".


La cadena nacional CUATRO lanza la III Edición del concurso de talentos "Puro Cuatro". Tras la preselección inicial, el grupo zaragozano "Mister Hyde" se encuentra seleccionado para la final en la sección Pop con su tema "Laberintos en la tierra" tema seleccionado por esta web para la cuarta entrega de "Salida de emergencia". Las votaciones pueden emitirse hasta el próximo 7 de noviembre. Os pedimos desde aquí el apoyo al grupo en forma de voto. Podéis hacerlo a diario desde aquí.


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Articulo sobre Amaral en Rolling Stone (Octubre) donde Bunbury opina sobre la banda y su nuevo disco.


De padrino siempre quedará Enrique Bunbury, nacido como ellos allá donde el Ebro se deprime y hunde en tierras calizas.
"Escuché una maqueta que circulaba por los bares de Zaragoza, impulsado por amigos con criterio y buen gusto. En realidad, las canciones que escuché no eran muy emocionantes; pero no era justo juzgarles por aquellos temas que, más bien, eran unas rarezas poético experimentales grabadas para una fanzine. Me aseguraron que el directo estaban bien, y que Eva tenia una voz espectacular"

"Me ofrecí a grabarles una demo. Juan me dijo que le parecía que, en general, en España los productores no se atrevían a subir las guitarras y que les había gustado el trabajo que yo había realizado para Las Novias. Quedé satisfecho y en relativamente poco tiempo Amaral fichó por una multinacional"

"Mucho de los grupos indies venden más discos y entradas que la mayoría de los artistas mainstream. A Eva y a Juan les gusta más la música que se hace desde muchos sellos independientes. No hace falta ser un hacha para verlo. Cualquiera que tenga un mínimo interés por la música electrificada, siente náuseas al escuchar las canciones que suenan en las radios de nuestro país. Quizás en vez de preguntarnos qué les ha pasado a Eva y a Juan (que están donde deben estar), deberíamos preguntar que coño les pasa a los que programan la música en la radio y la televisión. ¿Acaso no salen a la calle?"


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Loquillo descarta la gira conjunta con Bunbury, Urrutia y Calamaro.


En una entrevista realizada por el diario La región parece descartarse la gira de Los 4 Jinetes que comenzó a fraguarse por el año 2.003. Aquí os dejamos el texto de la entrevista
Loquillo dice que 'siempre procura trabajar con los mejores' y con 'Su nombre era el de todas las mujeres. Loquillo canta a Luis Alberto de Cuenca', el 'vampiro' roquero del 'cádillac solitario' regresa al mercado poniendo música a algunas de las composiciones del que él llama 'el poeta de la modernidad'.

Javier Herrero. José María Sanz Beltrán (Barcelona, 1960), alias Loquillo, ha saldado una 'cuenta pendiente' con este 'proyecto coral', recientemente publicado por Warner, que se ha ido cimentando lentamente desde hace doce años, de la mano del músico Gabriel Sopeña y del productor Jaime Stinus.

'Siempre procuro trabajar con los mejores, nunca con gente inferior. Es la mejor manera de crecer', ha dicho en una entrevista con Efe el artista catalán, que destaca el 'reto' de colaborar con un artista español vivo, Luis Alberto de Cuenca, el cual se declara profundamente 'satisfecho' con los resultados.

'Es el poeta de la modernidad, el más cercano a lo que conocemos como cultura del rock ya que, ante todo y sobre todo, fue letrista de rock', subraya el músico sobre De Cuenca.

Tras ponerle melodía a otros poetas con los que dice compartir una visión común, un ánimo de 'transgresión' y 'una línea clara', el antiguo líder de los Trogloditas ha tomado prestado de este autor su imaginario femenino, a través de piezas escritas de los 30 a los 50 años, 'que era la etapa que más se acercaba a mí', dice él.

Referencias compartidas del mundo del cine, de las heroínas del cómic, de poetas como Pere Gimferrer o Juan Eduardo Cirlot se entremezclan en estas composiciones, interpretadas tras 'años de interiorizar al poeta'.

'Él dice que muchos de sus poemas podrían ser canciones mías', destaca Loquillo, que habla de la 'simbiosis perfecta' nacida entre ambos artistas.

No han funcionado igual de bien todos sus proyectos conjuntos. Por ejemplo, su anunciada reunión musical con Enrique Bunbury, Jaime Urrutia y Andrés Calamaro no ha llegado a prosperar.

'Supongo que no todo el mundo está por la labor y también creo que hay gente que tiene que madurar. Quizás por eso se ha quedado a medias ese proyecto, que espero que algún día pueda realizarse. Sería muy bueno para la música de este país', dice al respecto.

'Insisto en que había demasiada gente metida en esto y a veces las cosas es mejor que las hablen los artistas en persona', lamenta Loquillo, que habla de 'una falta de comunicación grave' y de injerencias de 'mánagers y gente de fuera que tiene otra visión de las cosas'.

Consciente de que los titulares que ofrece a menudo hablan más alto que sus canciones, el artista admite que 'a la larga es rentable' y que no cree que las cosas que dice sean 'tan exageradas'.

'En todo caso, creo que se ha perdido la costumbre de decir lo que se piensa; una mala señal, sobre todo en el mundo de la cultura, porque eso puede significar que está en alguna medida controlada o que hay miedo a las represalias', apunta.

De la sentencia que el pasado mes de diciembre le condenó a tres meses de cárcel y a compensar con 3.500 euros a un hombre al que propinó un puñetazo, a la salida de un bar de San Sebastián, se limita a comentar que, 'de esos temas, habla mi abogado'.

Tras cumplir 30 años de carrera, admite que se metió en el mundo de la música porque le gustaban las chicas, subirse a un escenario y que le pagaran por ello y que, a día de hoy, sigue porque aún se divierte, aprende y le encanta descubrir todos los personajes que lleva dentro.

En eso se parece a su definición del rock, 'la primera música mestiza que existe'.

'El rock se transforma. Es muy vampiro y siempre encuentra a alguien de quien alimentarse. Creo que en España hay dos grandes vampiros, Enrique Bunbury y yo, que siempre estamos quitándole la energía a alguien en el buen sentido o dejándonos influenciar', cuenta.

Fuente | La Región

En un encuentro digital en El Mundo, Loquillo confirma que se retiró del proyecto hace seis meses. Os dejamos su contestación a la pregunta sobre el tema:
"Buenos días Loco! Una pregunta muy trillada pero que sigue en boca de todos: ¿¿Para cuando la gira de lujo con los Señores Andrés, Enrique y Jaime?? Gracias y suerte con vuestros proyectos!
Me retiré de ese proyecto hace seis meses. Una cuestión de seriedad. Me hubiera encantado participar en él."
            Por otro lado, se muestra dispuesto a colaborar con Bunbury en el futuro:
¿Para cuando un disco o una gira con Bunbury?
Cuando el quiera. Comparto muchas cosas con el. Además, me siento orgulloso de haber contribuido a su éxito, al haber sido telonero de mi gira del 89 con Héroes.
El Mundo

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miércoles, 21 de septiembre de 2011

Raphael: ‘A medio plazo haré disco y gira con Bunbury’



El resumen de 68 años de vida vale más hacerlo en cifras: 52 álbumes, nueve películas, un musical, una teleserie que le homenajea o un disco de uranio por 50 millones de copias vendidas (sólo lo tienen en el mundo Michael Jackson y Queen). En el plano personal, ya saben que aquí Raphael es leyenda, por repertorio, tronío y ademanes. Por personaje, en fin, así que hablar con él es lujazo.

“Voy corriendo, como siempre”, me dice afable y agradecido antes de darle al rec, y a fe que el mito jienense parece un vendaval, como si aquel hígado que le salvó la vida en 2003 le hubiera transmitido una fuerza sobrenatural de no se sabe muy bien dónde. Por primera vez en mucho tiempo, estoy nervioso antes de empezar. Se me pasa rápido. Ahora pienso en esa prórroga fulgurante y larga que vive y en los versos de ‘Desmejorado’ y ‘Ahora’, retratos contemporáneos de su resurgir vigoroso.

Más de 50 discos editados, casi cinco décadas de carreras y ahí sigue, con una nueva gira.
La gira va estupendamente, viento en popa. Es una de las giras más espectaculares que he hecho ¡y mira que he hecho! Está siendo impresionante.

¿Qué tiene de especial?

Los llenazos en todos los sitios… El concierto en sí es especial porque reúne casi toda mi historia y hago un homenaje al continente americano, con los tangos, los boleros y las rancheras. Es un concierto muy completo. Necesitas una versatilidad muy grande. A la gente le gusta muchísimo.

Y un gran derroche físico.

Bastante, sí, pero estoy muy bien. Hace siglos que no estaba tan bien.

¿En qué momento está la vida y la carrera de Raphael?

Estoy empezando el mejor momento de mi vida. Lo que viene detrás va a ser todavía igual o mejor. Estoy ilusionado, con muchas ganas, muy fuerte. Lo mío es un milagro.

Disfrutando de esta segunda vida.

Aunque yo estoy trasplantado desde hace ocho años y medio, cada vez estoy mejor. Año a año voy estando mejor todavía. Es una cosa tremenda sentirse así y proyectar así, que el público te vea tan fuerte, tan brillante y dando la cara de esa manera tan de frente, sin ningún truco. Es muy bonito que te pase eso a estas alturas del partido.

Hasta el punto de llegar a cantar, a ratos, sin micro.

Sí, lo hago normalmente, pero no por hacer un alarde. Como cuando yo empecé, hace ya algún tiempo, los micros eran tan malos, tenía la costumbre de apartarme y cantar sin ellos. Entonces sigo con esas manías. Me resulta más cómodo cantar sin micrófono. Y la gente lo agradece muchísimo, claro.

¿La retirada se ve como algo cercano, lejano o ni se contempla?

¿La qué? ¿Qué es eso?

¿Ni se valora?

Hablando en serio, soy consciente de que algún día tendré que dejarlo pero ese día está lejos, muy lejos. Cuando lo deje indudablemente no voy a hacer gira de despedida porque me daría mucha pena. Yo me iré de vacaciones, largas, muy largas, y ya está. Punto. Pero todo eso es a muy largo plazo.

¿En cuántos idiomas ha cantado?

Canto bastante bien en español. Lo demás lo he hecho siempre llevado por las circunstancias, porque tenía que hacerlo. Soy andaluz de nacimiento y siento mucho el idioma que yo canto. He cantado en inglés, japonés, italiano, alemán, bastante bien, creo que el mejor de todos. No canté en ruso, cosa extraña, porque voy mucho a Rusia. Lo último que he hecho ha sido cantar en catalán para ‘La Marató’.

¿Qué tal la experiencia?

No me ha salido nada mal.

¿Cuántos duetos ha hecho?

¡Todos! (risas). Ya no me queda ninguno por hacer. Alguno quedará por ahí. Estoy un poco saturado de duetos. De momento, nada.

¿Con quién le gustaría cantar?

Nunca he dejado de hacer aquello que me he propuesto. Con todos lo he hecho, con Serrat, Sabina, Bunbury… y porque ellos han querido hacerlo también, claro. Si no, mala cosa hubiese sido. ¡Hasta con Montserrat Caballé!


¿Qué significa Bunbury en su recuperación?

Bunbury es un grandísimo amigo mío, muy querido, y además me escribe unas cosas estupendas. Quizás próximamente demos una buena sorpresa al público. Pero no es inmediato.

Hay fans que piden un disco un conjunto.

Yo lo llevaría más para allá: disco y gira. De momento no puede ser por nuestros compromisos. Pero sí, podrá ser a medio plazo. ¡Antes de mis vacaciones seguro!

¿Qué supone tener un disco de uranio?

Ya le perdí la vista porque está en el museo de Linares. Ni siquiera lo veo. Es un gran aliciente por lo que eso quiere decir. Los premios, amigo mío, no son más que la voluntad de la gente, que te vota o te compra tus discos. El público te da todo eso. Yo decidí que el disco de uranio debía estar en un museo para que el público lo disfrute, porque en definitivo todo eso es suyo.

¿Cómo se llevan las críticas?

Muy bien. Siempre las he llevado muy bien. Es sólo la opinión de un señor contra la mía. Nada más. Algunas se acercan más a mi forma de ver las cosas y otras se alejan. Pero son muy respetables, por supuesto.

¿Y las imitaciones?

Nunca se imita a aquello que no se admira mucho.

¿Cuál es la canción más bonita que ha cantado?

¡Uff!, es que son tantas… Una de las más antiguas, mía, que se llama ‘Desde aquel día’. Para mí es ejemplo de muchas cosas. Sólo con cuatro notas se puede hacer mucha belleza.

Fuente | La Inercia

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lunes, 19 de septiembre de 2011

Bunbury colabora en la versión mexicana del álbum de despedida de la leyenda del rock en español Miguel Ríos.



BUNBURY colabora en la versión mexicana del álbum de despedida de la leyenda del rock en español Miguel Ríos. Miguel Ríos y Enrique Bunbury cantan a dúo "El Blues del Autobús"

Ya puedes escucharlo en Mix-up




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lunes, 5 de septiembre de 2011

La mejores colaboraciones de la historia de la música española, según los lectores de ‘Rolling Stone’

Nuestros usuarios de Facebook y Twitter se decantan por el rock con sabor añejo al seleccionar los encuentros más inspirados de nuestros músicos. Éstas son las diez con más votos.


Canciones rockeras con gusto clásico y de las dos últimas décadas: son las coordenadas que mandan en las mejores colaboraciones de la historia de la música española según los lectores de ROLLING STONE, elegidas a través de Facebook y Twitter. Carlos Tarque, de M Clan, y Enrique Bunbury repiten y las voces femeninas brillan por su escasa presencia.

1. Me estás atrapando otra vez, de Ariel Rot con M Clan
Ariel Rot rescató a finales de la pasada década este emblemático éxito de Los Rodríguez. Busco la compañía de la cálida y fuerte voz de Carlos Tarque, al frente de sus M Clan, para crear la favorita entre las favoritas en este sondeo. Un tema sosegado y de intensidad creciente. 

2. ¿Dónde estás? , de Jaime Urrutia con Loquillo, Andrés Calamaro y Bunbury
Jaime Urrutia tiró de lo más selecto de su agenda para grabar este rock atemporal de su primer disco en solitario, Patente de corso (de 2002). Es perfecta para una reunión con viejos amigos.


3. Días extraños, de Enrique Bunbury y Nacho Vegas
La unión de estas personales voces hace un lustro consiguió lo que hasta entonces parecía imposible: acercar al público indie al ex vocalista de Héroes del Silencio. El tema abre el álbum que grabaron juntos (El tiempo de las cerezas, de 2006) fue de los más sonados de esta colaboración

4. Vidas cruzadas, de Quique González con Iván Ferreiro
Aires sureños y voces contrastadas es lo que se puede escuchar en esta composición del madrileño incluida en su álbum en directo Ajuste de cuentas (de 2006).

5. Insurrección, de Manolo García con Miguel Ríos
Fue uno de los momentos más eufóricos del concierto celebrado por el 40 aniversario de los 40 Principales, el 17 de junio de 2006. Dicen que los viejos rockeros nunca mueren. Es cierto: Manolo y Miguel salieron a matar al cantar este tema de El Último de la fila.

6. Despertarme contigo, de Rebeca Jiménez con Carlos Tarque y Pereza 
Carlos Tarque sabe cómo dar buena compañía: su garganta se agarra pero que bien en este buen rock bluesero de la segoviana. Si a este tándem le añadimos a los canallas de Pereza tenemos la canción ideal para cerrar un garito de madrugada, abrazado a los colegas y con algún cubata de más.

7. No sé cómo te atreves, de Los Planetas con La Bien Querida
Un dúo de ases del indie patrio: la dulce voz de esta granadina es arropada aquí por las capas de distorsión de sus protectores. Bonita, misteriosa y con una mala baba muy sutil.

8. Llueve sobre mojado, de Joaquín Sabina y Fito Páez
Estas dos leyendas se juntaron para hacer un célebre disco, Enemigos íntimos (de 1998). Pero la cosa no terminó bien: desavenencias sobre formas de trabajar llevaron a la enemistad a estos músicos (sin haber siquiera presentado el trabajo en vivo como estaba previsto). Cuesta creerlo al escuchar este tema, el que más difusión tuvo de este álbum:

9. Callejón sin salida, de Roberto Iniesta con Fito Cabrales
Estos iconos del rock urbano y desgarrado transforman el punk de este tema de Barricada en una canción con ritmos rumberos, aires salseros e incluso algún desliz swing. Y con sus inconfundibles voces por encima, por supuesto.

10. Como hablar, de Amaral con Antonio Vega
Una de las canciones más inspiradas del dúo de Zaragoza, que crece aún más con la embaucadora voz del fallecido músico madrileño.

Fuente | RollingStone

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jueves, 28 de julio de 2011

Crónica del Low Cost Festival 2011



Una crónica para la revista EnPortada 

La nueva edición del Low Cost Festival en Benidorm fue un auténtico éxito tanto por afluencia de público como por la variedad y calidad de las bandas que participaban en el cartel de este evento, que año tras año aumenta su capacidad de convocatoria. Si el año pasado los conciertos se realizaron en el Parque Julio Iglesias en esta ocasión se trasladaron a la Ciudad Deportiva Guillermo Amor, donde la cercana distribución de los escenarios permitió que los hambrientos devoradores de canciones pudiéramos disfrutar del festín mucho más comodamente. En la jornada del viernes bandas destacaron sobre manera: en el escenario LCF Delafé y las Flores Azules destilaron groove y buenas sensaciones a partes iguales. Siguen presentando su tercer LP, vs Las Trompetas de las muerte y su directo pleno de sabor orgánico y metales nos hizo bailar siempre con una sonrisa en la boca: además de los clásicos del primer disco, Mar el poder del mar y Enero en la playa, las nuevas composiciones, como la autorreferencial La Primavera, el hit absoluto de Espíritu Santo, la revisión analógica de los recuerdos que es 1984 o Río por no llorar, con la que abrieron el recital, siguen alimentando la leyenda de una formación que gana en directo tantos puntos que te parece estar viendo una propuesta distinta. Los metales, repletos de funk y actitud, la solidez de las bases, tanto programadas como reales y guitarras puntuales, hacen de un concierto de Delafé y las Flores Azules una experiencia única. Mención aparte merecen sus dos vocalistas principales, la deliciosa Helena y el rítmico Oscar D'aniello, perfectamente empastados en voces y bailes y que buscaron y consiguieron plenamente la complicidad y comunicación con el público. Uno de los platos fuertes del festival era, sin duda, la actuación de Vetusta Morla en el escenario Budweiser y allí que nos plantamos para ver la evolución de las nuevas canciones de Pucho y compañía. La presención del nuevo disco Mapas dejó un sabor agridulce. Primero porque los nuevos temas, a pesar de los notables En el río o Lo que te hace grande, no son tan excepcionales como los que contenía el debut en largo de la banda, Un día en el mundo, reclamadas hasta la extenuación por los fans de la banda a lo largo de todo el concierto. Será complicado que Vetusta Morla se quite de encima la losa de este primer disco. Además el sonido, sobre todo en la voz de Pucho, vocalista principal, no conseguía hacer justicia a la intensidad que la banda madrileña trataba de transmitir. Destacaron la fuerza percusiva y el estribillo perfecto de El hombre del saco, la ya mítica Copenhague y otros temas antiguos como Sálvese quien pueda, Un día en el mundo o la Cuadratura del círculo (o como convertir una letra casi ridícula en un fenomenal final de recital). Podrían mejorar y deben hacerlo si quieren ser la auténtica punta de lanza de la música española fuera de los circuitos más comerciales. Digan lo que digan los medios más consagrados. El final de la jornada del viernes para el que firma fueron The Excitements en el escenario pequeño, un combo correcto de soul con vocalista negra, donde el conjunto formado por la fuerza de la parte instrumental y la garganta prodigiosa de la cantante Koko Jean Davis queda lastrada por un excesivamente erudito repertorio de clásicos de r&b.

La jornada del sábado comenzó en el escanario LCF donde el delirante horario en el que estaba colocado Maga hizo que solamente pudiéramos llegar al final de Agosto Esquimal y ya, rápidamente acudir al escenario principal donde Sexy Sadie revisaba el repertorio que les otorgó una gloria efímera a finales de los noventa. La banda de Mallorca, con un Jaime Soriano en formato vocalista hablador y Miki Serra a la diestra, demostró que la conexión con el público treintañero que los disfrutó en su mayor momento de gloria, no está perdida del todo, si bien está claro que los remiendos de que suelen traer las copias de esquemas anglosajones terminan siendo más visibles con el paso de los años. De todos modos un concierto muy correcto, con grandes momentos como In the water o Mr. Nobody, y ciertos aires Beatles, que servía de aperitivo perfecto para la larga jornada que quedaba por delante. El impresdincible avituallamiento en la zona de restauración nos permitió escuchar algunos de los temas de la banda Cosmonauta, perfil indie de manual y que no pasaba del aprobado en el escenario LCF. Volver al principal con Mando Diao ya totalmente lanzados y empezar a bailar fue todo uno. La banda sueca, acompañada de un cuarteto de cuerda, desplegó todas sus artes sobre el escenario, demostrando que uno puede ser vintage y sonar moderno. Hit incuestionables como Gloria o Dance with somebody, mucha actitud y un sonido perfecto hizo que los escandinavos elevaran el listón del festival. Había que escuchar también qué se cocinaba en el escenario pequeño, en el Stereo, donde los Guadalupe Plata estaban destilando su blues pantanoso, esquemático y saturado, para el disfrute del respetable. Un estupendo disco homónimo me había hecho subrayar con tinta roja su actuación en el Low Cost Festival. Y creo que ninguno de los que estábamos frente al escenario quedamos decepcionados. Temas como Lorena, Serpiente negra o Baby me vuelves loco, eran puro ramalazo psicobilly para una banda que consigue sacar lo peor de ti y encima que lo disfrutes. Casi deseoso de experimentar qué se siente al matar un gatito esperamos la salida del siguiente combo en el escenario Stereo. No eran otros que los vascoargentinos Cápsula, en esta ocasión dispuestos a emular a las Serpientes de Marte y tocar íntegra la obra magna de David Bowie: El ascenso y la caída de Ziggy Stardust. Y lo hicieron muy bien, repasando cara A y cara B del disco fundacional del glam rock, llevando a un terreno garajero temas como Starman o Lady Stardust, sonando absolutamente lúbricos en Hang onto Yourself o consiguiendo mejorar la versión de Bauhaus del Ziggy Stardust. Encima, de propina, Jean Jenie del Aladdin Sane y Rebel Rebel del Diamond Dogs.


Otro punto de inflexión en el escenario Stereo. Pero había muchos fans de John Boy desplegados por Benidorm y yo era uno de ellos, así que tocaba rendir pleitesía a la banda de Santi Balmes. Love of Lesbian triunfaron en la pasada edición y volvieron a repetir, esta vez como cabeza de cartel definido, en el escenario grande. Una gira propia de los grandes dinosaurios del rock, esos que ya hacen vida en la carretera, los ha convertido en la referencia absoluta de la música indie. Mucho más sólidos en su propuesta en directo que en las últimas fechas que había podido verlos, a pesar de seguir sin alcanzar la magia de estudio en las distancias cortas, se atrevieron a obviar su Club de Fans de John Boy para picotear sin tapujos entre sus últimos tres LP´s, quedando momentos como siempre para el recuerdo, Noches reversibles, Carta a todas tus catástrofes, Domingo astromántico o los inevitables hits Allí donde solíamos gritar, Me amo mucho, o las mágicas 1999 e Incendios de nieve, invitaron a Carlos Cros para interpretar con una enorme fuerza funk Miau y se despidieron evitando el playback habitual de Algunas plantas para interpretarla completamente en directo dejando un excelente sabor de boca. Rápidamente nos desplazamos al escenario LCF donde Standstill estaban descargando toda su acidez eléctrica. La banda barcelonesa fue la que mejor sonido desplegó en todo el Festival y encadenó una parte final de recital impresionante. El magma sónico parecía continuado, sin respiración, hipnótico en temas como 1, 2, 3 Sol, epiléptico en Moriréis todos jóvenes, programaciones y tubas, acústicas siempre en el abismo del acople y la voz de Enric Montefuso repitiendo como en un mantra el texto de Moriréis todos los jóvenes. Una banda que hace retumbar tus neuronas, que es capaz de reservar para el final del concierto Feliz en tu día y esa rumba psicótica que es Adelante Bonaparte, una banda grande, muy grande. Tocaba volver a cambiar de escenario, porque se notaba en el ambiente la estática pantanosa de los Tiki Phamtoms en el Stéreo. Uno iba ya un poco desfondado, después de acumular más de seis horas de festival, pero un poco de surf de influencia azteca, bien combinado con máscaras de ultratumba, hacer renacer el espíritu zombie de cualquiera. Lanzaron máscaras en busca de la complicidad del público, que se dejaba encadenar por el sonido de la gruta en un baile más propio de alteraciones primarias tribales que de festivaleros en subidón. Eso, subidón y del bueno, lo estaban ofreciendo los Klaxons en el escenario grande. La banda mantiene el poso tecnopop ochentero con teclados ad hoc pero añade algo de contundencia con instrumentos reales y una voz mediana que lastra a una banda que tras su hit de hace unos años, Atlantist to interzone, no vive sus mayores momentos de gloria.

Y hasta aquí puedo leer. El año que viene, si todo va bien, me apunto a la nueva edición del Low Cost Festival, por su estupendo cartel, más ecléctico y abierto año tras año, las facilidades de alojamiento que a los treintañeros nos ofrece Benidorm (evitándonos la terrible perspectiva de las tiendas de campaña) y la inmejorable logística del festival que, sobre todo este año con la nueva localización y disposición de escenarios, permite disfrutar de los conciertos cómodamente.

Texto | Octavio Gómez Milián


Fotografías | Ana Lacarta


Fuente | Zaragota

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lunes, 25 de julio de 2011

Yotuel Romero presentó su primer sencillo en solitario "Rock and roll con chancleta"



Yotuel Romero, uno de los principales miembros del trio cubano Orishas, lanzará en poco tiempo su disco en solitario llamado “Rock’n Roll con Chancleta” que cuenta con las colaboraciones de Tego Calderón, Enrique Bunbury, Rita Indiana, Nelly el arma secreta y Beatriz Luengo.

Yotuel se adentra en su nuevo universo creativo que se caracteriza por el encuentro entre lo “urbano” y el sabor de su tierra natal, la cual se nota aun más en sus líricas, todo mezclado con su voz en un background musical empapado de AFRO-CUBAN-PUNK, como ha llamado su ritmo pegajoso.

Realmente este es un nuevo paso en la generación de música para la región caribe, que ya está en mora de superar el reggaeton lleno de letras románticas y eróticas (o bueno, que tratan de ser eróticas y se pasan a lo vulgar). Esta propuesta es sin duda, un avance que va muy de la mano a lo propuesto desde hace varios discos por los amigos de Calle 13, quienes dejaron de lado la música hecha desde una consola y pasaron a hacer música con los instrumentos de verdad, en vivo y con calidad de fiesta todo el tiempo.

Este proyecto fue presentado a la prensa en New York durante la realización del “Latin alternative Music Conference 2010″ con gran aceptación pero con poca difusión, solo hasta ahora, el álbum está comenzando a tomar bastante fuerza en la radio latina en el continente y otros países.

El primer single llamado “Rock’n Roll con Chancleta” y en el que colabora Tego Calderón ya esta disponible en iTunes y espera contar con gran acogida entre los latinos. La fecha final de presentación del disco no se ha definido, pero contamos con que antes de terminar el año ya esté en las tiendas y en las principales radiodifusoras.



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miércoles, 6 de julio de 2011

Entrevista a Alan Boguslavsky



Alan Boguslavsky (Los Ángeles, 1965), empezó a ser conocido para la gran mayoría cuando en 1993 se incorporó como guitarrista a la mejor banda de rock de habla hispana, los Héroes del Silencio, para la grabación del disco El Espíritu del Vino. En esta formación estuvo hasta su disolución en 1996. Posteriormente acompañó a Enrique Bunbury en solitario en su primer disco titulado Radical Sonora. En 1999 crea Bogusflow junto a Copi Corellano, Ramón Garcías y Del Morán. En 2002 saca un disco acústico llamado The Art Of Waiting. En 2008 edita el disco Flautas Lakotas. En 2009 se une a la banda mexicana Milky brothers y en 2011 a la banda española Marcalma.

A continuación os dejamos la entrevista realizada desde EL IMPORTUNO al azteca de oro Alan Boguslavsky:

- ¿En dónde te encuentras actualmente?

Actualmente me encuentro en un pequeño paraíso llamado Valle de Bravo, en el estado de México, México...

- ¿Qué proyecto se trae entre manos  Alan Boguslavsky en estos momentos?

Ahora soy parte de la banda riojana Marcalma (www.myspace.com/marcalma) a la vez que empiezo a componer canciones con un músico español llamado José Riaza, integrante de Tragicomi-k y con el cual estamos preparando unos conciertos para finales de agosto en España.  Marcalma & Tragicomi-k a la vez, en los que José y yo haremos unas sets acústicos de los temas que estamos componiendo.

- ¿Qué es lo que aprendiste junto a los MIlky brothers?

Con Los Milky Brothers aprendí a disfrutar una vez más del Rock, ya que llevaba unos años sin mucha acción en los escenarios, y también aprendí lo difícil que es formar parte de una de las que llaman Super Bandas. Complicado eso de ponernos de acuerdo para ensayos y bolos, aun así siempre merece la pena.

- ¿Qué tal fue la gira con Marcalma a finales de 2010 por España?

Fue una rica experiencia volver a tocar en España, volver a mi segunda casa....y ahí vamos otra vez!!!

- ¿En qué fase se encuentra el disco CONTINENTE ANÓNIMO? ¿Qué artistas han colaborado?

El disco aun no se edita...ya casi lo tengo listo, pero sin embargo estoy buscando el sello correcto para sacarlo....Han colaborado Pablo Civera (Sulllivans, DeVito, Experimentos in Note) Hans Mues, (guitarrista de Antidoping, gran ingeniero y productor) Zhanna, (Zhanna, cantante y productora afincada en Barcelona) Alfonso Casasnovas (El Bosque, E.B.A. , Bandada Marina, Raspa de Gato..) Beatriz Indigo (Cantante española y maestra de yoga) Pico Azpiri (Los Poncho Kingz), José Riaza (Tragicomi-k) Hugo Itzcuautli (chaman mexicano),...como puedes ver esta variada la cosa.

- ¿Qué nos puedes decir del disco Rock por Lorca? ¿Cuál fue tú aportación? ¿Quién te lo propuso?

La invitación salió a través de Francisco Rodríguez Serna, para quien José Riaza y yo hicimos una adaptación de un poema suyo, En Manos De Los Vencedores, la cual estará si no me equivoco en el recopilatorio. Siempre es un placer poder ayudar como sea.

- Pedro Andreu ha sacado recientemente un disco con dab “The Best 3”, ¿has escuchado algo?

Desafortunadamente no. Ya hace muchos años que no tenemos comunicación. Me encanta lo que hace, de hecho tuve la fortuna de colaborar en su primer disco.

-Sabemos que una de tus aficiones es la  fotografía. Henri Cartier-Bresson, dijo: fotografiar es poner la cabeza, los ojos y el corazón en el mismo punto de mira. ¿Qué es la fotografía para Alan Boguslavsky?

Tener la oportunidad de expresarme creativamente a través de otros medios, poder capturar imágenes para compartir y para dejar un legado en forma de archivo visual....

- ¿Llevas algún amuleto contigo? ¿Qué es y qué significado tiene?

Creo que el mejor amuleto que puedes llevar contigo siempre es tu sabiduría. No creo en la suerte, creo en el karma, en el actuar lo mejor posible en cada momento, aunque uno falle como todos.

- Groucho Marx en su tumba puso el epitafio “Disculpe que no me levante, señora” ¿Cuál pondría Alan Boguslavsky?

¡Y QUE NO PARE LA MUSICA SEÑORES !

- Batería de preguntas:

-Un lugar para vivir: Valle de Bravo

-Una comida: La Mexicana, patrimonio de la humanidad!!!

-Una bebida: Tequila

-Mejor disco: Ahí está más difícil.... Dark Side Of The Moon de Pink Floyd, The Beatles White Album, Los Rolling Exile on Main Street, Grace de Jeff Buckley, Fight For Your Mind de Ben Harper  y así nos podríamos pasar toda la tarde.

-Mejor película: La Última tentación de Cristo por citar alguna.

-Mejor libro: Amor en los tiempos del Cólera, Gabriel García Márquez.

-Mejor cantante: Pedro Infante, Jeff Buckley, Lila Downs.

-Mejor grupo de rock de habla hispana: Héroes del Silencio.

-Tú  actor favorito / tú actriz favorita: Anthony Hopkins, Carmen Maura.

-Tú director de cine favorito: Alan Parker y Guy Ritchie.

-Tú escritor favorito: Gabriel García Márquez.

-Tú Talón de Aquiles: mi propio tobillo derecho... (el cual me fracturé hace un par de años volando en parapente).

- Tú afrodisíaco favorito: mi mujer!

- Por último, haz de periodista y formula desde EL IMPORTUNO una pregunta dirigida a tu amigo Copi Corellano, la cual intentaremos hacérsela llegar y que no la responda.

¿Volverá el cometa Bogusflow a pasar por la órbita terrestre?

- Muchas gracias Alan por concedernos esta entrevista. Ha sido todo un placer.

Gracias a ustedes chicos!!! un placer y cuando quieran !!!

Amor, luz y buenas vibras siempre!!!!

Alan.

Entrevistas realizada por Ana Fernández – Marcela Blanco – Horacio Valcárcel

Fuente | El importuno

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Reseña de Bliss de The Patinettes (Voxcapo, 2011)


Cuando un LP que se abre con una joya como Mystic Monkey (saliva de Tina Turner cantando canciones de la Credence Clearwater Revival, tú sabes de lo que te estoy hablando, ¿verdad?) sabes que estás ante algo serio. Una voz superdotada que se eleva sobre las acústicas épicas de The Man with the Electric Flag, llevando el sonido americano a las orillas del Ebro, los jinetes fantasmas han traído la tormenta. Whisky Galore tiene el sabor del vodevil de los hermanos Davies, con una voz masculina aclimatada a los estándares del indie y Milky Day da el contrapunto de folk perezoso para un LP que maneja referencias de distintas barajas anglosajonas con mucho gusto. Producción exquisita en manos, como no podía ser de otra manera, del gran Rafa Domínguez (cocinero supremo de esta tierra), porque llegas a Brainless y parece que estamos de vuelta al powerpop luminoso de los noventa o aparcas para encenderte un pitillo junto al motel que hay en la orilla del pantano y escuchas en la radio The Cigarrette Song. Y llegará la lluvia de Persons y tendrá tus ojos, una guitarra y las percusiones sobre ella, mientras los coros cubren de melancolía la habitación. El manual pasa de página y la electricidad punzante de Thinner than water nos trae un poco de la maldad lúbrica de los Sonics, perfecto para una noche en el Gruta 77, Sing a long es la parte bucólica que guardamos en el imaginario los que imaginamos Frisco como una fiesta. Nos levantamos de la hierba y la armónica de Frankie Losa nos remite a los años en el que el altcountry reinaba en la tierra de los dinosaurios con I don´t see anything. Un poco de elegancia, monedas lanzadas sobre el piano, Happy numbers en la rifa de la vida, más caverna en Yellow Moon, la voz de Patricia Destoky abrasa como el cuatro rosas en ayunas, Talking to the rain tiene un punto mesiánico y el cierre de nana con Bliss para redondear un disco sobresaliente. Instrumentistas calientes, abanico abierto, voces contundentes adaptados a todos los registros. Un servidor, contrario generalmente a las bandas que usan el inglés como vehículo para las canciones, solo puede rendirse ante la evidencia: si las cosas se hacen tan bien como lo hacen los Patinettes nos queda poco más que quitarnos el sombrero y gritar alto que este es uno de los mejores discos aragoneses del último lustro.

Texto | Octavio Gómez Milián




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Reseña de Apúntame a mí primero de Tachenko (Limbostarr, 2011)


La trayectoria de Tachenko siempre ha estado marcada por pequeñas golosinas que, en forma de EP´s intermedios, aligeran la espera de sus fans y permiten juegos y guiños desde sus caras B. Este es caso de este nuevo material de la banda de Sergio Vinadé, cuatro temas, con su versión final incluida para servir de puente hacia el próximo largo. Se abre con Yo no quiero sonar moderno, una declaración de principios en la voz de Sebas Puente con una mirada solapada hacia el Bagdad de los Negativos y las luces de neón como guía, un tema con una letra afilada cubierta de la engañosa suavidad del pop. Seguimos con Armas tomad, épica de los malencarados que enlaza de manera sinuosa con Compañeros del Metal y cerramos las composiciones propias con El Alud, con una deliciosa pincelada de trompeta que abre las ventanas de la casa para que entre la luz y suene una excelente versión del Mediterráneo de Serrat, venerable revisión de un clásico a las orillas del mar que casi te hace saborear el vino pesado y el pan recién hecho en la primera tarde del verano. Con esta anécdota que crece hasta devorar el EP y dejar (lástima, porque El Alud es una canción estupenda) los temas de la banda zaragozana en un segundo plano. Pero la verdad que la lucidez con la que llevan Tachenko a su terreno la canción del cantautor catalán es absoluta.

Texto | Octavio Gómez Milián


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viernes, 1 de julio de 2011

Hotel. Madrid 2 de julio. La Cocina del Rock.



El grupo zaragozano de rock HOTEL estará en Madrid este sábado 2 de julio presentando su CD “Mujer satélite” en un concierto en el que también se presentará el videoclip de la canción que da título a su último trabajo.

La fiesta tendrá lugar a las 22 horas en La Cocina Rock Bar (Alberto Alcocer, 48) y contará con invitados muy especiales como Josu García. Actuarán también los madrileños Sparkle Gross.

El videoclip de “Mujer satélite” ha sido dirigido por JORGE NEBRA y cuenta con la actuación de la madrileña MIRIAM CORREA, actriz en películas del calibre de “La soledad” (Goya en 2.008 a la Mejor Película y al Mejor Director) a quien también hemos podido ver como protagonista en series como “Los misterios de Laura” o “Hermanos y detectives”.


“MUJER SATÉLITE” es su segundo trabajo en estudio. Grabado en Madrid en ASK Estudios, factoría de grandes éxitos de la música española, y producido por Josu García (Tequila, Más Birras, Tercera República, Amaral, The Rollers…), esta nueva entrega supone un paso adelante en madurez compositiva y es, sin duda, la confirmación de Hotel como una de las grandes bandas de rock en Aragón.

La prestigiosa revista “This is rock” incluirá en su edición de julio la reseña del CD y una entrevista a toda página, prueba fehaciente de que “Mujer satélite” está teniendo una gran acogida entre la crítica de toda España:


El CD se puede adquirir en iTunes, Linacero Daily Price y en El callejón de la música (C/ Lorente, Zaragoza) y también se puede escuchar en Spotify.

Hotel participa también en el recopilatorio "Salida de emergencia", una iniciativa de BUNBURY ESPAÑA que pretende hacerse eco de algunas de las bandas emergentes del panorama musical en España. Se puede descargar aquí.



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Entrevista a Pedro Andreu



- ¿Cómo es un día en la vida de Pedro Andreu desde que se levanta hasta que se acuesta?

Depende del día (anterior). En mi estudio 12+1 me paso las tardes entre semana con Luis Sancho, trabajando en nuestro proyecto dab y en publicidad.

- ¿Qué ha estado haciendo Pedro Andreu desde que finalizó la Gira 2007 de los Héroes del Silencio hasta ahora? 

He estado inmerso en el nuevo disco, que acaba de salir. Con dab he viajado a Taiwan, Portugal, Dubai e Irlanda, por motivos de ocio y negocio estuve en China, y viajo a México cada año a visitar a mi numerosa familia mexicana. No me aburro.

- Después de publicar DAB los discos The Best y The Best 2, ¿para cuando nuevo disco?

Entrad en facebook, en nuestra página (http://www.facebook.com/pages/Dab-Digital-Analog-Band/146309152091759?ref=ts&sk=wall). Hay una promo interesante para la próxima semana (del 27 Junio al 3 de julio), donde puedes conseguir una entrada gratuita para nuestro concierto de presentación que será después del verano.

- ¿Nos puedes hacer un adelanto de lo que nos vamos a encontrar en este nuevo Album? ¿El estilo será muy diferente a lo escuchado en los dos discos anteriores?

The best 3 son once nuevas canciones. Esta vez creo que es nuestro disco más pop en ese sentido. Han colaborado músicos y cantantes de mucho talento y la combinación de sonidos y ambientes sigue en la dinámica del grupo.

- En The Best y The Best 2 habéis contado con la colaboración entre otros de Gonzalo Valdivia, Javier García-Vega, Miriam Brunet, Javier Celdrán, Rafa Domínguez, … ¿Contareis con colaboraciones en este nuevo disco? 

Algunos no están esta vez, pero podrían volver si hace falta. A todos les agradecemos su aportación. Hacen un trabajo genial. Clara Téllez ha grabado su preciosa voz en un tema; y Elena Rubio, Philippe Tarricone, Susan North, y un largo etcétera.

- Sabemos que DAB montó su propia productora (Music On) ¿Le habéis editado el disco a algún grupo o artista?

Hasta ahora no, pero pensamos que no tardaremos mucho en comenzar. Tenemos planes de futuro que desvelaremos en su momento.

- ¿Qué artistas han pasado por el estudio de grabación Ático 13 de Luis Sancho y Pedro Andreu?

Hace tiempo que el estudio trabaja al 100% para el proyecto dab pero no estamos cerrados a otros proyectos.

- Por cierto, enhorabuena por la web de DAB http://www.digitalanalogband.com/dab.html#pedro es muy interactiva y está muy currada, ¿de quién fue la idea y el diseño?

Gracias. Trabajamos con Pablo Olivera de Catinred. Estuvimos durante semanas investigando, planeando y desarrollando las ideas que iban surgiendo. Me siento muy orgulloso de ese trabajo porque la página está muy bien para mi gusto. También nos ha ayudado mucho Javier Alvero.

- ¿Cómo surgió el proyecto de VOXCAPO?

Gustaff Choos, fotógrafo nos reunió. Y una vez reunidos, pensamos en cómo desarrollarlo. Todavía no ha alcanzado la madurez, pero seguimos creyendo que es una buena iniciativa y esperamos que vaya dando sus frutos próximamente.

- ¿Cómo has encajado la noticia del traslado de La Estación del Silencio de Zaragoza al DF?, ¿Nos puedes rememorar algunos de los momentos más emotivos que has vivido en esta "Estación"?

En la Estación del silencio he pasado muchísimo tiempo y diría que siempre he estado como en casa. Siempre he estado a gusto y la mayoría de ese tiempo lo considero como momentos geniales y emotivos, acompañado de muy buena gente a la que aprecio muchísimo.

- ¿Qué opina Pedro Andreu de las protestas de Sol?

Me parece un derecho y me alegra que la gente se movilice para protestar ante la poca vergüenza de muchos conciudadanos que sólo ven su interés personal (o el del partido), que mienten, roban y se ríen en nuestra cara con el beneplácito de ellos mismos. Ojalá se logren objetivos para el bien común. Y haya justicia social.

- Para finalizar una batería de preguntas:

- Último libro que has leído: Me gusta leer. La trilogía de la Fundación de Asimov, ahora Fortunata y Jacinta de Galdós.

- Último disco que has escuchado: Un cantante mexicano desconocido.

- Último canción que has escuchado: Pecker, Volador, Radio Internet

- Última película que viste: Tierra del Cierzo de Jorge Nebra

- Un lugar para perderse: Costa Rica

- Un concierto con Héroes: Todos

- Un concierto con DAB Layali Club en Dubai

- Último concierto al que has asistido: Andy Chango en el Poeta Eléctrico de Zaragoza.

- No queremos terminar la entrevista con Pedro Andreu sin agradecerle su amabilidad y su predisposición para atendernos. Esperamos que te haya gustado nuestra web www.elimportuno.com

Gracias, un saludo


Fuente | El Importuno



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El cantautor chileno Riveros presenta nuevo single y canción escrita por el español Bunbury



El cantautor y poeta chileno Riveros presenta su nuevo single, se trata de “El desastre”, extraído de su disco “La Verdad”, editado hace unos meses por el histórico Sello Alerce. 

“El desastre” es uno de los instantes poéticos mas intensos del mas reciente disco de Riveros, ya fue estrenado por radios mexicanas y este domingo aparecerá en formato Maxi single digital, para descarga gratuita.

Como ha sido costumbre, desde los días en que lideraba la banda chilena Truman, hoy Riveros vuelve a sumar material extra en sus sencillos, por lo que ahora sorprende con la canción “Dos clavos a mis alas” perteneciente al repertorio inédito del español Enrique Bunbury.

“El desafío fue ponerle mi propia personalidad y mi sello a esa preciosa canción de Enrique. Desnudarla, empaparme de su escencia y hacer que finalmente sonara como yo”.

Bunbury se mostró sorprendido y muy entusiasmado con la versión grabada por Riveros, que si bien no está en ninguno de los discos del zaragozano, ya había sido registrada en el 2003 por otro español: Raphael.

Esta no es la primera vez que el chileno cuenta con la venia y la colaboración de artistas españoles de ese círculo de arrolladores artistas, ya que en su álbum “La Verdad”, hace un dueto con el también cantautor y poeta Carlos Ann, y cuenta la participación del pianista Copi Corellano, compositor y arreglador del propio Bunbury.

“El desastre” y “Dos clavos a mis alas”, en versión del chileno Riveros, se podrán descargar gratis desde este domingo a partir de las 18:00 hrs (hora chilena) desde su web oficial: www.mauricioriveros.net

Fuente | Web Mauricio Riveros

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viernes, 24 de junio de 2011

Amaral da los últimos retoques a su nuevo disco, «Hacia lo salvaje», que saldrá a la venta en septiembre



«Un sonido más crujiente» en el que las guitarras suben a un plano superior y suenan más altas. Así han descrito Eva Amaral y Juan Aguirre, los componentes del dúo Amaral, las novedades de su nuevo disco, «Hacia lo salvaje», que saldrá a la venta en septiembre, en paralelo con el inicio de su nueva gira.

A una semana de terminar la grabación, que se ha llevado a cabo en Madrid junto a Juan de Dios Martín, y de partir a Nueva York para el proceso final de mezclas, los zaragozanos han querido compartir con los medios un par de temas nuevos, en los que, en líneas generales, mantienen ese «folk un poco electrificado que suena a pop», como lo ha descrito Aguirre.

«Es como caminar sobre la Antártida, sobre el hielo deslumbrante bajo el sol», reza uno de los versos de Antártida, una de las nuevas canciones, que es además el nombre del sello discográfico recién creado por el dúo, para «manejar» todo lo que rodea a su música «de una manera más global». «Hace bastante tiempo que teníamos esta idea», cuenta Eva Amaral, quien ha comentado que hacía mucho que se autogestionaban y que, una vez expiró la licencia y el contrato de distribución que mantenían con EMI, confiaron en que podrían hacer ese trabajo sin el respaldo de una gran compañía. De momento, Antártida se limitará a editar los lanzamientos del grupo, porque, según opinan, «para entrar en otras bandas, hay que ser muy valientes y necesitamos más experiencia».

Las protagonistas, las guitarras

Sobre el nuevo sonido que impregnará su sexto disco de estudio, la cantante, que incitó el aumento de la distorsión, ha indicado que «la energía de las canciones están más basadas en las guitarras que en trabajos anteriores, con un sonido más crujiente». Según Aguirre, se dieron cuenta de que adquieren un «sonido más personal si ponemos las guitarras arriba, en un plano más alto», pero el músico ha precisado que «sus influencias están ahí» y que él no se considera un «guitarrista de rock» ni tira de «acordes de potencia». «Ese sonido es una evolución lógica. No creo que hayamos repetido nunca un disco. Somos nuestros críticos más feroces y estamos acostumbrados a decirnos todo», ha añadido.

Próximos proyectos

«Hacia lo salvaje», que se publicará en septiembre, llegará acompañado de una gira que aspira a ser multitudinaria, con un arranque en Zaragoza el 6 de octubre y casi 20 conciertos confirmados, como Madrid (el 27 de diciembre, en el Palacio de los Deportes) y Barcelona (el día 29 de diciembre, en el Palau Sant Jordi). Antes de eso, participarán en el Big Festival de Biarritz (Francia) el 20 de julio, en el Sonorama de Aranda de Duero (Burgos) el 14 de agosto y, por último, en Figueres (Girona), el 2 y 3 de septiembre dentro del ciclo Salvador Dalí Canta.

Aguirre ha comentado que, aunque en algunas ciudades tocarán en grandes espacios, su intención de primeras es acercarse al público en recintos más pequeños, con conciertos «lo más austeros» posible en cuanto a iluminación y fuegos de artificio, pero tirando la casa por la ventana en equipos de sonido, «que van a peinar a la gente a raya».

Banda sonora de la indignación

Amaral volverá así al primer plano de la actualidad, después de unos días en los que su clásico «Revolución» ha puesto banda sonora a la «indignación manifiesta» en las calles de España. Los músicos han descartado pese a ello que en su nuevo trabajo haya letras más políticas. «No somos políticos, porque no nos vamos a alinear con ningún partido. No lo hemos hecho nunca y no lo haremos», ha advertido Eva Amaral, quien ha indicado que, en todo caso, la esencia del 15-M podría quedar plasmada en su disco como «un sentimiento de ilusión, de que se puede -ha dicho- cambiar el sistema, de que no sea siempre la misma mierda hasta que me muera».


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lunes, 20 de junio de 2011

Concierto gratuito de Carlos Ann en Barcelona. Sorteo de 4 EP de "Flashback"



Carlos Ann y Títere Records van a SORTEAR para BUNBURY ESPAÑA 4 EP de "FLASHBACK", que como sabéis se presentará en directo el próximo viernes 1 de Julio en la sala Luz de Gas de Barcelona. FLASHBACK será un adelanto del próximo disco de Carlos Ann: Recuerdos y fetiches 1999 - 2011. Un recopilatorio de las mejores canciones de su carrera con invitados como Javier Corcobado, Nacho Vegas, Loquillo, Bunbury, Phil Manzanera, entre otros, que saldrá a la venta después del verano. 

¿Quieres participar? Manda un email a contacto@carlosann.com diciendo que habéis visto esta noticia en la web de Bunbury España o en su foro y entraréis en el sorteo de estos 4 EP que nos regalan.

Si queréis ir a la fiesta presentación de dicho EP y concierto de Carlos Ann del día 1 de julio, recordad que la entrada del concierto es con invitación y que solo tenéis que imprimir este flyer y escribir a contacto@carlosann.com con vuestros nombres para confirmar la asistencia. Además habrá un aperitivo para celebrarlo y se anunciarán los nuevos proyectos que ya tienen entre manos. ¡No os lo perdáis!

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Alis. Concierto Madrid Sala Orange 30 de Junio‏



Alis regresa a Madrid después del magnifico concierto de presentación de "Material de disección" en la Sala Caracol, si te lo perdiste o quieres volver a vivir con intensidad otro concierto de esta gira es tu oportunidad, estarán al completo con videoproyecciones incluidas en la Sala Orange de Madrid el 30 de Junio, como artista invitado (acústico) estarán los Malagueños Santos de Goma repasando algunas de las canciones de su primer trabajo "Canciones de niebla"

Además no te pierdas el estreno oficial del nuevo videoclip “Telescopio” el 22 de Junio en Sol Música, dirigido y realizado por Manuela Moreno, una de las directoras nóveles mas interesantes de los últimos años,con sus cuatro cortos hasta el momento "DOLORES" "QUIERO ESTAR EL RESTO DE MI VIDA CONTIGO" "CAMAS" y "CLOE" ha sido reconocida y premiada en distintos festivales y certámenes a nivel mundial, como el premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de SAN JOSÉ. (California), premio en FREAK International Film Festival de México, selección en Bermuda International Film Festival. (Festival preseleccionador de los Oscar), premio distribución en la IX edición del Notodofilmfest, etc...Todos sus cortometrajes han sido comprados por Canal +, y emitidos en dicho canal, además de en programas como Metrópolis de la 2.

Antes del concierto se publicara un listado de los ganadores del CD en: www.alismusic.com y en la página de facebook 

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Presentación Nubes con la Mente (Tributo literario a Love of Lesb‏ian)


Pop y literatura, ¿la misma broma de siempre? Posiblemente, aunque mejorada. Love of Lesbian se ha convertido en un referente con sus últimos discos, creando un universo donde toda una generación de fans de John Boy han encontrado su sitio. Como dice el periodista Jaime Oriz Almansa en el prólogo: Cada autor participante lo ha hecho de la mejor manera que le ha parecido; unos han optado por transmitir los sentimientos que le genera un tema; otros, por profundizar en el universo “lesbiano”; y hay quien ha decidido contar lo que le sucedió en su vida al escucharlos por primera vez. Que nadie espere un libro para fans de Love of Lesbian, pleno de guiños e intentando encumbrarlos un poco más; éste es un libro escrito por fans de Love of Lesbian, que es diferente.

Presentación de Nubes con la mente (Canto de Lupa, 2011) en Zaragoza será el próximo jueves 23 de Junio en el Poeta Eléctrico (Residencial Paraíso, 1) con la actuación de Nubosidad Variable, la mítica banda zaragozana cuyos miembros han decidido volver a subirse juntos a un escenario para celebrar la salida de este libro. Una ocasión única que uno no puede perderse.

Con diseño e idea de Víctor Montalbán, prólogo del periodista Jaime Oriz Almansa y textos de Isabel Bono, Christian Peribáñez, Daniel Gascón, Juan Manuel Gil, Víctor Guiu, Carmen Beltrán, Odón Serón, Juan Luis Saldaña, Octavio Gómez Milián, David Liquen, Javier López Clemente, Sofía Castañón, Julio A. Cuenca, Maite Puntes, Carmen Ruiz Fleta, Virginia Martínez, Charly Hernández y Enrique Cabezón.

La colección Canto de Lupa es una nueva propuesta de la editorial Comuniter, un lugar abierto para la narrativa, el ensayo y las colecciones de relatos (con su cara A y su cara B), ediciones cuidadas de tirada corta donde tendrán cabida experimentosy pasiones.

Desde la editorial Comuniter agradecemos a Santi Balmes y a Love of Lesbian que han apoyado el proyecto desde el comienzo.

Contacto para envío, compra y promoción: editorial@comuniter.net


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